Hace un par de semanas les avisaba que la segunda generación de estudiantes de centro de diseño, cine y tv se graduaba, armaron la pachanga del festejo universitario en el Salón Calavera, tocó Majadero, Mama testa y otros vatos bien locos, aquí les dejo lo que me tocó aportar a esta fiestota en cuanto al remix y el baile. El sudor corría por los cuerpos, el chupe y el baile no abandonaron la fiesta en ningún momento y fue una de esas noches cabronamente memorables. Todo con la organización de TOOMUCHFUN social events.
La banda de moda se veía que estudió, y aprendió muy bien, la banda de mobiliario destrozaba la pista, los de cine estaban desenfrenados (se dice que a ellos se les botó en la última parte de la noche y la siguieron al amanecer), arquitectura no se quedaba muy atrás y andaba loqueando, mientras comunicación visual no se andaba con mamadas y fiestaba como los hermanos brenan, duro y directo... Para ellos yo toqué esto...
TRACK LIST: Dark Night Of The Soul · Little Girl (LSVCO) The Juan MacLean · One Day Daft Punk · Aerodynamic (Dr. Sleek) Phoenix · Lisztomania (Der Die Das) Friendly Fires · Skeleton Boy (GRUM) Michael Jackson & Bag Raiders · You Are Not Alone (VIKING & CJ Milli) Queen · Bohemian Rhapsody (Schizofonicsn) Franz Ferdinand · No You Girls (Trentemøller) Yelle · Ce Jeu (Hoshina Anniversary "Galaxy") Radiohead · Everything in its Right Place (Gigamesh v2.0) A plus D · Beethoven's Fifth Gold Digger (Kanye West vs. Beethoven vs. Walter Murphy) Bee Gees · Stayin' Alive (Teddybears) Empire of the Sun · We Are The People (The Golden Filter) Sia · Buttons (Filterheadz)
Soy un gran aficionado a leer. Particularmente no tomo muchas novelas al año entre mis manos, ya que en ellas suelo buscar cosas agresivas o transgresoras, lo que muchas veces no pasa y me decepciona; en cambio me agrada más la teoría (ya sea filosófica, científica, cinematográfica o del lenguaje), el periódico, la opinión política o la historia, y además las revistas, ¡oh si! en especial ellas. Cada mes, cuando tengo un poco de dinero voy a un Sanbron's y busco revistas qué comprar, además estoy suscrito a algunas como la Tempestad, Interview y una de deportes que me llega por el gimnasio al que voy.
El mes pasado en esta caza de revistas compré TOMA, revista mexicana de cine que me agradó y este mes he vuelto a comprar. Vi con especial interés que el tema a tratar este mes en TOMA era la educación cinematográfica en México, cuando me di cuenta de esto pensé: "A ver si no termino escribiendo algo en el blog", y heme aquí.
Curioso fue cuando me la llevé al baño y empecé a leerla con tranquilidad. El director de la revista se retiraba de ella... luego algunos anuncios... y finalmente llegué al grano en la página 8 Alfredo Joskowicz inicia la conversación (como dirían en el radio) y habla de los riesgos y retos (nótese el orden del título) de la educación cinematográfica. Ahora, les aviso me voy a poner muy mamón, por que esta entrada la escribo más como un aspirante a cineasta que un blogger, alguien que busca alcanzar un mejor nivel de representación de la gente en su obra, trabajando para el público por el público y siempre buscando con ellos algo más grande que la industria o la pretensión artística, algo más como un espejo donde veamos lo guapos que somos los mexicanos.
Por todo esto, me va a importar el orden, el contexto y entre las líneas del artículo por Joskowicz, por que lo terminé muy molesto, y yo andaba muy de buenas. Sin embrago también quiero aclarar (por que luego la banda quiere pretextos para enojarse con uno) que escribo esto en son de paz y con todo respeto a las figuras que les tocó estar en estos últimos 20 años trabajando en el cine o enseñándolo, al pie del cañón, especialmente a quienes lo hicieron de corazón y no corrupta y políticamente.
Luis Buñuel - "Los Olvidados"
Alfredo inicia su artículo, apuntando al desarrollo de la tecnología y al incremento de la demanda por aprender a hacer cine (cómicamente fue él quien usa itálicas originalmente), señalándolas como las grandes preocupaciones de los directivos y académicos de la especialidad en nuestro país. Y creo que a partir de ahí escribe un artículo lleno de parches, sin aceptar que no es problema de nosotros si queremos estudiar cine o de si creen que sólo ellos, los maestros actuales, son los únicos capaces de enseñar, aunque sea a 30 alumnos por generación.
Se menciona cómo en el último año se aceptó al 6% de los jóvenes que aplicaron al CUEC o CCC. Se entra en contradicciones, en el que se niega al (de nuevo, las comillas las puso él) "cine de autor" mexicano, como efectivo, se le menciona aburrido y en una palabra compuesta espanta-espectadores. Y yo preguntó ¿quién enseñó a esos nuevos cineastas "autores" que dice, fracasan en los cines?. Se reconoce como único auténtico medio de trabajo para un cineasta la pantalla de cine, añorando con vacía nostalgia una industria, que dejó de existir por estar hueca, -aunque yo nací a finales de los 80's he leído al respecto y así lo resumiría-.
Adolfo habla de un cineasta que sirva al filme al conocer sus diferentes facetas, como si el filme fuera más grande que el hombre, yo no sé si lo es, lo que sé es que el filme no es nada sin el hombre, si lo que quisiera hacer fueran telenovelas de mejor calidad tal vez estaría de acuerdo con él, pero no es así, digo tal vez, tal vez, el filme debería servirnos a nosotros capturando alguna de nuestras realidades. Y luego después de decir que el sistema que se ha seguido en las escuelas, ese de "autor", que las películas que resultan de ello son aburridas, se enaltece a la escuela al final del artículo, como si la escuela no fuera formadora de estos “aburridos” cineastas (esta vez las comillas son mi cortesía).
Debo de decir que por posiciones como esta (y me refiero a la mía conforme a la inmóvil docencia cinematográfica mexicana de institución), cada vez que pasaba por mi mente aplicar a ella y vislumbrar el fin del encanto que tiene el cine en mi, lo dejaba pasar. Imaginar desaparecida a la inspiración por buscar cine en todo lo que veo, por recrearlo, manipularlo y cambiarlo, me obligaba a darle concepto de escape del país a mi búsqueda para poder estudiar en alguna parte donde el cine fuera el número uno, luego el alumno y luego la escuela.
Agradezco a la vida y al azar que lo encontré tal cual lo deseaba en República Checa, convenciéndome aún más de que a mi regreso a mi país natal no podía retroceder a una visión tan cerrada, en la que la escuela no tiene más responsabilidad que darte tus ‘clases gratis o ya merito gratis’, y 'no te quejes por que es rebarato', y '¿con qué cara vas a contradecir a alguien?' y 'sométete y aprende' que aunque pudieran ellos tener razón, en mi caso va contra mi naturaleza simplemente acatarlo.
Jean-Luc Godard, Anne-Marie Miéville - "Six fois deux/Sur et sous la communication"
Ahora, no dudo que el programa de estudios del CUEC y el CCC esté mucho mejor formado que otros que hasta se dicen universidades de cine (curiosamente en mi escuela -centro- es en la única que uno termina una Licenciatura en cine, más allá de si es mejor o no a otras, sí cuenta con esa particularidad... pero eso va para otro post), en fin es todo un caos. Y bueno, en realidad no pretendo que este post sea una especie de ataque a toda la banda que ha trabajado en mantener el cine mexicano "a flote", sólo pretendo deslindar a quien aún no es culpable: ¿yo como estudiante qué culpa tengo si aprendo en internet?, ¿si tomo mi handycam y la aprovecho para hacer un corto? (el cuál cuenta con más cine que muchas operas primas del año pasado y es video... no se me da la modestia públicamente), ¿si abro un libro por mi cuenta en busca de respuestas que nadie más se digna a darme?, ¿si acepto que no estoy enamorado de su cultura, gente de los 60’s, sino de la que me dejaron como legado en esta ciudad?
No, yo ni nadie de mi edad tenemos la culpa de la vertiginosa evolución de la tecnología que su generación buscó con ambición sedienta en las dos últimas décadas, tampoco si la sé usar mejor que ustedes, o si mi juventud me permite verle usos a esa tecnología más allá de los problemas que ustedes ven desde el pasado. No tengo la culpa de que en mi país no exista una industria cinematográfica que se pueda dar el lujo de tener autores en 35mm, no tengo la culpa que se diga que sólo hay dos escuelas de cine "buenas" en México.
A pesar de todo esto he podido estudiar en el extranjero, así estudiaré una maestría, y así buscaré hacer películas carismáticas, divertidas, profundas y además, rentables, podemos trabajar juntos, pero si niegan a nuestra generación están cometiendo el peor error y vaya que no sería la primera vez que les pasa. Por que sé y entiendo cómo es que ustedes, institucionalizados cerrados (y se lo digo sólo a los cerrados porque no me va generalizar en este caso), no lograron alcanzar a hacerlas o las hicieron poco o se quedaron a la mitad de hacerlas, y eso tampoco es su culpa, pero ya es hora de seguir adelante, your time is up, hemos venido para quedarnos.
Sergei M. Eisenstein - "¡Que Viva Mexico!"
En la misma revista aparecen, páginas después en una entrevista al director del CUEC, juntas como si representaran un cuadro de honor la credencial de alfonso cuarón, la de jorge fons y josé rovirosa, los tres con una factura en su historia profesional que tiende al cine de "autor". Y bueno definitivamente no lo menciono para demeritarlos, Jorge Fons es de las pocas personas que en sus películas han buscado más allá de la pantalla un valor social en la trascendencia del cine para la gente, como también lo hacen los documentales de Rivorosa... pero lo de Cuarón, chale, ya deberían dejarlo en paz, lo corrieron y se arrepienten años de haberlo hecho, y yo ni soy fan de Alfonso C. pero sí creo que la hipocresía en este par de instituciones se disfraza de un elitismo disfrazado y les súper cala que llegue alguien condechi o peor aún de otro país sin estudios formales a tener más éxito en lo que llaman industria, siendo que han olvidado que el cine está en pañales apenas mayor de 100 años y nos falta tanto que aprovechar de él. Además de que en realidad en su historia, ambas escuelas han alcanzado logros increíbles que no sé por qué esconden, tal vez modestia, tal vez política, tal vez simple falta de memoria.
Esto ha sido tanto así, que ahora cuando veo que critican a las pelis de los alumnos pero no se atreven a cuestionar a la escuela diciendo que el sistema de alto rendimiento es ideal para nuestra industria, notarlo me provoca preguntar una cosa ¿qué industria?, ¿qué han inculcado en sus alumnos para fomentar un sana industria? Y eso que sé que de todas formas los alumnos lo hicieron, han luchado por lo indefendible y hoy que las puertas se abren por doquier está en mi generación recuperar lo irrecuperable, que se haga, digo yo ¿no?
La banda: Sour La canción:日々の音色 (Hibi no neiro) Nombre del disco: Water Flavor EP El método: Organizas a tu fanbase around the world, y les pides que se pongan frente a su webcam y los diriges a distancia para luego juntar todo este desmadre, increíble, de verdad está en otro pedo.
Directores: Masashi Kawamura + Hal Kirkland + Magico Nakamura + Masayoshi Nakamura Sitio oficial de Sour
La rola está bien, pero lo que a mi me gustó fue el video, ni crean que es México, es Los Angeles... el señor del final habla como Don Cheto, jaja, enjoy.
Vince teamed up with electronic stalwarts MSTRKRFT for this slice-of-punk-life, in support of their new album ‘Fist of God.’ It's The Breakfast Club in a downtown LA 89-cent store, love California style! The promo was beautifully shot by Mattias Koenigswieser, produced by Terence Liff and cut by Lee Gardner.
Director: Vincent Haycock Producer:Terence Liff DP: Matthias Koenigswieser Editor: Lee Gardner Commissioner: Ross Anderson Label: Geffen UK
Las cosas se juntan, hay elecciones y por lo tanto ley seca este fin de semana, entonces la fiesta es en jueves! Luego, segunda generación de mi universidad al fin se gradúa, que se arma una pachanga y que LSVCO revienta bocinas, quema tus zapatos y libera tu cabeza... No Falten! va a estar lleno de puro re·nice·ismo. Aquí la información:
En Junio del 2009, Centro de diseño, cine y televisión le da la despedida a la segunda generación de estudiantes graduados, por lo tanto, hay que celebrar.
HERE WE COME! Fiesta de Graduación de la generación 2005-09 Centro de diseño, cine y televisión
.SONIDO El repertorio de djs locales de centro se une para tirar la casa por la ventana.
Confirmados:
Cactus Mama Testa Majadero LSVCO Dani G Wopa!
Invitados especiales confirmados:
Sonido San Francisco
.VIDEO Alumnos de las carreras de cine y comunicación visual proyectarán realizaciones de cine, video y animación.
VJs Confirmados : Señor M Dedo De Vito
FECHA Jueves 2 de Julio 2009 - a partir de las 9PM
DONDE -Salón Calavera- Tacuba no. 64 , Centro Historico (casí esq. con Isabel la catolica / Rep. de Chile)
BOLETOS Pre venta: 100$ En el evento: 150$
*Para apartar y adquirir boletos hablar con Boris Miramontes en las oficinas de Centro / Sierra Mojada 415, Lomas de Chapultepec
*Exclusivamente estudiantes de la generación graduada tienen acceso gratuito al evento. Reportarse con Boris Miramontes para anotarse en la lista de acceso.
*ID+18 e invitación en la entrada
*L.Q.N.P.F.
CENTRO de diseño, cine y televisión IMAGEN por TOOMUCHFUNsocialevents
Tal vez ya han visto este corto ( un link está en la barra de la izquierda del blog), hoy he decidido que esta es la versión final. Realizado en video, es un 'falso documental' o como ustedes quieran llamarle, a fin de cuentas, simplemente una película. Si opinan algo, comenten, abajo les dejo un texto que lo explica, escrito para una clase. Enjoy!
Análisis de Fanomenología por Vico Martínez Fernández (http://vimeo.com/2637899)
Cuando algo está fuera de lugar se dice que se convoca al caos, al pecado y al fin del mundo, habrá quien dice que se va en contra de la voluntad del hombre como ser superior a la naturaleza misma. Yo pienso lo contrario, el caos es como uno de esos espejos que deforman lo que reflejan, aunque nos muestre con deformidades, faltos de proporción y ciencia, es con esas figuras con las que en verdad al fin enfrentamos lo horrible que es ser humano; flaco como un palillo o gordo como un barril de cerveza, estos espejos reflejan nuestros límites físicos, hacen de nuestra figura una monstruosidad, que no por ser monstruosidad es menos probable, un potencial de fealdad que evitamos aún cuando, como en el caso de una enfermedad heredable, a un familiar le ha pasado ya y negamos la posibilidad de que nos suceda a nosotros mismos. El caos es el límite de la humanidad y por lo tanto la última prueba de supervivencia, la cual superamos todos los días, cambiando nuestro concepto del caos a niveles que parecían inimaginables hasta el día anterior. Con la ayuda del azar, vivimos para mantener el caos, ya que es la única vía de reafirmación de lo Nuevo cada vez que lo buscamos.
En mi opinión, hacer una película debe reflejar esta noción de caos que en el primer mundo se evade en la cotidianeidad, sin embargo es añorada cuando Europa se reencuentra con el tercer mundo que se independizó de ella, en búsqueda de lo exótico y emocionante mundo salvaje. El orden, en fin, aunque suene políticamente incorrecto, es aburrido aún para gente como los dogmáticos alemanes.
¿Acaso Fanomenología refleja este enigmático caos desde su ‘falta de ortografía’ en el título?, ¿la esencia de una teoría (el caos) atrapada en una película? Si no lo es, el film definitivamente existe para buscar lograr esto.
El film comienza en negros con un extraño sonido, una especie de aspa, de motor, ¿la intención de la idea? que el espectador se adentre en la película, cumpliendo su contrato y piense en una molécula que choca con otra y estas chocan con otras rebotando entre sí, el inicio del caos, acompañado por el aliento rítmico de una mujer.
Luces aparecen intentando ser estas moléculas beligerantes, voces hablan de prender algo, se escucha mi voz explicando la premisa del documental, Beethoven y un encendedor que prende y apaga constantemente, además de un celular. Se crean convenciones entre lo que se escucha y lo poco que vemos, si el espectador no se ha adentrado en un mundo casi onírico, falto de realidad, sólo falta que los títulos pasen para que Vico de un claquetazo, incitando a la idea de que hice la película solo entrevistándome a mi mismo, más inverosímil sería poco menos que imposible, pero ya no importa has entrado en la película inevitablemente, bienvenido.
Detallemos en esta última escena. Para empezar hay dos cámaras, una de características caseras y otra de mayor tamaño, se ve profesional. Desde la claqueta se han empezado a cuidar los elementos en el cuadro, la luz viene de la izquierda, la handycam aparece sin provocar preguntas, pero entregando respuestas, Vico de playera blanca voltea a su izquierda, esta vez no evitando provocar respuestas, tal vez inconscientemente el espectador se preguntará: ¿qué ve?, tal vez no se lo pregunte, pero sus ojos buscarán algo apareciendo de izquierda a derecha por la naturaleza cinematográfica en la que crecimos si tenemos menos de 60 años y un status social promedio. Así, en efecto aparecen un par de piernas, mostradas de las rodillas a la mitad del torso, una especie de toma 'medio americana' por así decirlo. Regresamos a Vico de playera blanca quien reacciona relajándose ante esta figura, un tanto retador. Entonces aparece la misma persona, Vico, esta vez con camisa y corbata, pero en un ambiente más bien monocromático y frío, se sienta junto a la cámara grande, un imponente espacio negro que atrae y atrapa todo lo que lo mira, a usted. Negros.
Viajamos de nuevo, alejándonos de una localización de la película, a un mundo sin geografía, más caos que esta vez buscará terminar con la confusión. Una mujer tararea "Close To Me" de The Cure, acercando al público a algo familiar, POP, junto con la caricatura de la cara de una mujer. Presentándola brevemente, la pantalla cinematográfica se convierte en un gran monitor de computadora y descubrimos el efecto que tiene YouTube en un gran formato, un chiste con poca gracia presenta a los amigos de Vico, dime con quién te llevas y te diré quién eres. Una referencia musical describe un poco más de Vico, sin tenerlo en pantalla. Poco después una descripción breve de la anti-heroína, busca hacernos simpatizar con Vico en sus razones para buscarla, lo que le parece atractivo: la naturaleza maternal de EIPI en el deseo de ser maestra, la afición por la moda y los medios, la consciencia natural acerca del calentamiento global, el humor negro, la conquista de lo global y de las bestias, todo teniendo sólo como presencia su voz.
De pronto algo desconcertante pasa, un personaje es presentado como el registro de una llamada de celular, intentando ser altamente dramático, cortes sin continuidad , crean tensión junto con la música de creciente volumen, muestran a una mujer, no más a un dibujo, (se busca que) el espectador se aferre a su asiento, preguntándose ¿quién es? ¿por qué aparece? y bajita la mano, se empieza a poner en duda la existencia de EIPI. Un escenario muy iluminado, cubierto de árboles y color sirve para narrar la experiencia con Clara, sin embargo pronto se desvanece en negros, dejando cabos sueltos por doquier.
Sin embargo pronto vemos una cara familiar, una mujer de apariencia similar a la caricatura es entrevistada en un casting. Mostrándose natural y relajada, las cosas parecen resolverse, ella es EIPI... ¿no? El hecho de que sea una audición la presentación del nuevo personaje, parece irónica, al estar tan construido, nos damos cuenta que no la conocemos, misteriosamente su presentación física no parece ser suficiente para compaginar con la descripción previa. El director de nuevo no se muestra en cámara, creando un patrón pintado con acuarela delgadamente, excepto en la entrevista a Clara, cuando el director aparece, sólo aparece él, o no aparece para nada, otra pregunta surge ¿hay alguna relación entre las tomas donde aparece sólo el director?, ¿qué tan ficticias han sido sus participaciones? ¿Es la entrevista a Clara el eje mecánico del resto del cortometraje? El director probablemente busca mostrarse para que le crea el público, no hay nada que esconder, pero aún queda la duda sobre qué diablos estamos viendo, sobre por qué le estamos dando un valor emocional a algo que nos deja cuestiones sin resolver, sobre si deberíamos seguir viendo la película.
Es entonces cuando la película ya no deja hablar a Vico, a lo mucho, le da permiso de cantar con ella, de seguirla en su carro sin dudas, son mucha seguridad. La música de la radio se convierte en un concierto proyectado en la psique de Vico, De esto nos damos cuenta por que la música no está sincronizada con la imagen, algo no está en orden, pero es natural, la recurrencia de la imagen del conductor cantado delata la ilusión que el personaje tiene acerca de lo que va a pasar, y cuando finalmente, la cámara hace un movimiento que no es propio de un hombre, cuando nos damos cuenta que ya no estamos en la cabeza de Vico, se raya el disco y rebotamos en la dirección contraria enfrentándonos con la realidad, un caos de imágenes que destruyen la armonía musical, imágenes en un orden lógico y referencial al resto del corto nos muestran memorias estridentes y agresivas, una fiesta, mujeres, luces, oscuridad y ruido, de pronto todo se detiene en un piso de madera ligeramente iluminado, al que poco a poco se la escapa la luz y justo cuando todo color desaparece volvemos a rebotar en dirección contraria.
Es "la tal AP" (ei pi por su pronunciación en inglés), se escucha a una mujer hablando con ella, y su imagen hablando, sin embargo, como en el concierto, el sonido y la imagen no están sincronizados pero no dejan de complementarse, Eipi responde a lo que le preguntan, explicando cómo fueron las circunstancias en las que lo conoció, llegan a la pregunta "¿y ahora que lo conoces?" a lo que ella responde invitándolo a entrar en la película junto a ella, en un intento de darle forma a una realidad que antes de esto era ambigua y confusa, el fondo blanco ya no existe y nos encontramos en medio de un escenario urbano, la Ciudad de México, sin iluminación o efectos de cámara, Vico entra y se abre espacio en el cuadro, finalmente muestra la única verdad, la vida no se detiene y por eso es difícil de explicar en 20 minutos, hay que aplaudir por ello con una sonrisa. El sonido que nos introdujo a la película reaparece, esta vez armonizándose en aplausos, murmuros y sonidos rítmicos, ordenados, la cura, en fin, el fin al fin.
Imagina que tienes una banda... y si sí la tienes, no lo imagines, sólo piensa en esto: ¿No pondrías como primera canción de tu primer EP a tu mejor canción, la más representativa, la que te hace creer más en tu música? Esta es Blodd Lust de You Love Her Coz She's Dead, el track #1 del EP Inner City Angst, enjoy.
You Love Her Coz She's Dead nos recuerda mucho a los Crystal Castles, pero si estos tuvieran una actitud más punk (sí, más punk), con ritmos drm'nbasseros y mucho exceso, agraciado y placentero exceso, además de que sus rolas son allegedly about superheroes, superheroes & superheroes but, mainly just about superheroes. ... Fueron apadrinados por Kitsuné, tocan en Bristol próximamente (you know... the town banksy is from and shit) y dicen que al final del verano estrenarán sencillo. You Love Her Coz She's Dead on Facebook You Love Her Coz She's Dead on Myspace You Love Her Coz She's Dead Official Website
